{"id":73302,"date":"2024-11-17T07:26:16","date_gmt":"2024-11-17T07:26:16","guid":{"rendered":"https:\/\/www.lapluma.net\/?p=73302"},"modified":"2024-11-17T08:30:03","modified_gmt":"2024-11-17T08:30:03","slug":"73302","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lapluma.net\/fr\/2024\/11\/17\/73302\/","title":{"rendered":"El poder femenino en el Festival Internacional de Cine de Oriente
El cine colombiano: herramienta para conocernos<\/i>"},"content":{"rendered":"

Escuchar a las mujeres creadoras ser\u00e1 siempre recibir man\u00e1 de sus bocas. Y m\u00e1s si ocurre en un pueblo donde las brumas descienden hasta los jardines y se pasean con las \u00e1nimas en sus calles empedradas, limitadas por casas con z\u00f3calos y ventanas de colores, y la complicidad de t\u00edmidos faroles.<\/span><\/em><\/strong><\/p>\n

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Concepci\u00f3n en el Oriente antioque\u00f1o es un lugar de pel\u00edcula, atravesado por multitud de quebradas descolgadas de los cerros que la circundan, con el \u00edmpetu y la misma fuerza tel\u00farica de su brav\u00edo Jos\u00e9 Mar\u00eda C\u00f3rdova<\/a>.<\/span><\/p>\n

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De izquierda a derecha: Melisa Palacio, Angela Penagos, Yira Plaza, Nadine Holgu\u00edn, Camila Loboguerrero, Mar\u00eda del Pilar Valencia, Helena Mallarino, Valentina L\u00f3pez, Jennifer Uribe,\u00a0Marga\u00a0L\u00f3pez<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n

Las directoras, actrices, escritoras, artistas y lideresas se tomaron las pantallas y la palabra en el 17 Festival Internacional de Cine celebrado all\u00ed entre el 8 y 11 de noviembre de 2024. Despu\u00e9s de escucharlas y ver sus producciones, me pregunto \u00bfpor qu\u00e9 no vemos cine colombiano? \u00bfQu\u00e9 nos pasa? \u00bfPor qu\u00e9 los profesores no usan las pel\u00edculas como herramientas pedag\u00f3gicas? \u00bfPor qu\u00e9 a\u00fan hay pueblos donde no existe un teatro?<\/p>\n

<\/span>\"\" \"\" \"\" \"\"La piel en primavera<\/span><\/strong><\/p>\n

El cine nos devuelve el asombro que nos dejamos arrebatar por la urgencia del d\u00eda a d\u00eda, por la\"\" sobrevivencia y la rutina. Esto lo comprob\u00e9 una vez m\u00e1s viendo las pel\u00edculas realizadas por mujeres colombianas. Una de ellas fue \u201cLa piel en primavera\u201d dirigida por Jennifer Uribe (Medell\u00edn). Narra c\u00f3mo Sandra, madre cabeza de familia, vigilante en un centro comercial, ve pasar los d\u00edas en medio de la monoton\u00eda y la ausencia de motivaciones. El cine es para mostrar situaciones a trav\u00e9s del lenguaje de las im\u00e1genes; Jennifer lo hace al presentar detalladamente los desplazamientos de Sandra desde su casa en un barrio popular hacia su sitio de trabajo. Tambi\u00e9n su caminata con las manos cogidas atr\u00e1s en los pasillos del centro comercial, sus repetidas respuestas a las mismas preguntas de los usuarios, hacer firmar las planillas de rondas, cruzar palabras con sus compa\u00f1eras de trabajo en el vestier.<\/span><\/p>\n

La pel\u00edcula se centra en el deseo de la mujer. Su piel en primavera anhela amar, disfrutar la carne, desfogarse. Lleva a\u00f1os separada de su pareja con la compa\u00f1\u00eda de su hijo adolescente quien acaba de conseguir una noviecita. La soledad y tristeza de Sandra salta a la vista. Coincide en sus viajes con un conductor de bus, inicia una relaci\u00f3n rom\u00e1ntica con \u00e9l, quien se presenta como viudo y padre de una ni\u00f1a. Cenan, bailan, hacen el amor, pero el hombre no est\u00e1 en capacidad de ofrecer afectividad. S\u00f3lo quiere una mujer para que le cuide la ni\u00f1a mientras \u00e9l sale a tener otras aventuras. Sandra se siente usada y decepcionada, rompe la relaci\u00f3n con el conductor, pero no quiere dejar perder su impulso primaveral. Se dedica entonces a salir con amigas, a retozar con ellas, mientras su hijo entra en angustia porque su noviecita lo deja. Una pel\u00edcula de largos planos, inquietantes silencios y sutiles sugerencias, donde, como lo expresa Jennifer, \u201clos personajes son el alma de la cinta, no tanto la estructura narrativa\u201d.<\/span><\/p>\n

La historia de Sandra es la historia de millones de mujeres no s\u00f3lo en Colombia, en el mundo entero. La historia de empleadas de hogar, de vendedoras, aseadoras, peluqueras, manicuristas, pedicuristas, porteras, cocineras de restaurante, cuidadoras. Esta pel\u00edcula escoge a una mujer que adem\u00e1s de ser pobre, atiende a un hijo, arregla una casa, se desempe\u00f1a en un trabajo largo y rutinario. Destaca un ser de la geograf\u00eda humana que nadie mira, en el que nadie se detiene. La c\u00e1mara de Jennifer s\u00ed se ocupa de ella y ausculta los s\u00f3tanos de sus carencias, sus vac\u00edos, sus sufrimientos, la desesperanza y la imposibilidad de hallar nuevos y gratificantes sentidos para su vida. La directora ic\u00f3nica del cine colombiano, Camila Loboguerrero, manifest\u00f3 que \u201c\u00e9sta era una aut\u00e9ntica obra neorrealista\u201d.<\/span><\/p>\n

El rojo m\u00e1s puro<\/span><\/strong><\/p>\n

\u201cEl rojo m\u00e1s puro\u201d, largo metraje documental de Yira Plaza (Cartagena), cuenta la historia de su\"\" propio n\u00facleo familiar, destacando la ausencia de su padre, un integrante de la Uni\u00f3n Patri\u00f3tica, quien dice \u201csiempre estar\u00e9 all\u00ed donde haya que defender los derechos sociales y pol\u00edticos\u201d. El documental hace memoria sobre la persecuci\u00f3n implacable que sufrieron los militantes de la UP, ese exterminio que liquid\u00f3 todo un partido pol\u00edtico s\u00f3lo por el hecho de solicitar democracia, equidad salarial, salud, educaci\u00f3n, atenci\u00f3n a los m\u00e1s vulnerables, reforma agraria. De alg\u00fan modo, hace pensar sobre la normalizaci\u00f3n del genocidio pol\u00edtico; la pasividad de la sociedad ante los cr\u00edmenes de lesa humanidad, la deshumanizaci\u00f3n impulsada por la propaganda anticomunista y antiprogresista. Y lleva a preguntarnos, \u00bfc\u00f3mo Colombia permiti\u00f3 tanta barbarie? Todos los estudiantes colombianos deben saber c\u00f3mo se asesin\u00f3 a miles de colombianos s\u00f3lo por pensar distinto, para que eso no vuelva a suceder.<\/span><\/p>\n

No obstante, el documental destaca la postura de tres protagonistas: el padre militante, la madre criadora, la hija cineasta. El pap\u00e1 es un sindicalista, un genuino luchador social, un hombre convencido de las causas a defender de tal modo que se ausenta de la familia para cumplir sus correr\u00edas interminables. Sufre un atentado en el que su escolta logra salvarle la vida, viaja a la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica, luego a Bogot\u00e1 donde participa en la directiva nacional de los trabajadores. Su esposa es una ama de casa que asume con estoicismo la crianza de la familia, apoyando la misi\u00f3n de su esposo, la cual comparte plenamente. Yira, la hija, lee atentamente el destino familiar, empieza a grabar escenas con sus padres en las que se revela el proyecto de vida de cada uno.<\/span><\/p>\n

Como ocurrir\u00eda en muchas familias colombianas, los hijos aprendieron la conciencia social de sus padres. Yira ingres\u00f3 a la Juventud Comunista \u2013JUCO- y particip\u00f3 en las luchas pol\u00edticas, pero se agot\u00f3 con las disputas eternas entre los numerosos grupos en que se dividi\u00f3 la izquierda, consecuencia de la enfermedad infantil del izquierdismo. El activismo pol\u00edtico perdi\u00f3 una integrante, pero el cine colombiano gan\u00f3 una gran directora.<\/span><\/p>\n

Mar\u00eda Cano<\/span><\/strong><\/p>\n

Ver un largo metraje de la primera mujer directora de cine que tuvo Colombia, Camila Loboguerrero\"\" (Bogot\u00e1), y poder conversar con ella fue un regalo hermoso de este festival en Concepci\u00f3n. La pel\u00edcula narra el amor que Mar\u00eda Cano (antioque\u00f1a) ten\u00eda por los trabajadores humildes y por los sin trabajo. Se gan\u00f3 el cari\u00f1o del pueblo trabajador, organiz\u00f3 y fund\u00f3 el Partido Socialista Revolucionario en 1926, el mismo que fue perseguido y reprimido hasta que provocaron su disoluci\u00f3n. Persecuci\u00f3n e impunidad son constantes en la historia pol\u00edtica de nuestro pa\u00eds. Mar\u00eda viaj\u00f3 a las bananeras de la United Fruit Company antes de la masacre de alrededor de 1.400 campesinos en 1928, casi cae en una primera acci\u00f3n represiva violenta. Se destaca la relaci\u00f3n que Mar\u00eda Cano tuvo con el l\u00edder obrero y escritor Ignacio Torres Giraldo, quien le entreg\u00f3 un hijo suyo obtenido con su primera mujer. Se revela una actitud machista en el comportamiento de Torres, quien a pesar de su formaci\u00f3n pol\u00edtica y filos\u00f3fica no ha trascendido la cultura patriarcal arraigada en su tiempo.<\/span><\/p>\n

Realizada entre 1988-90, \u201cMar\u00eda Cano\u201d es una pel\u00edcula que deber\u00eda difundirse en los colegios para ense\u00f1ar la verdadera historia de Colombia, vista desde el lado de los oprimidos y parcialmente desde los opresores. Para reconstruir la memoria, para entender de d\u00f3nde venimos, para decidir el mejor lugar hacia d\u00f3nde ir, porque a\u00fan nuestra sociedad no determina por consenso cu\u00e1l es el pa\u00eds que quiere, y sigue dando tumbos como si el pasado de abusos y desgracias fuera lo que no quisi\u00e9ramos superar. Las masacres contra los campesinos, obreros, l\u00edderes sociales-ambientales-pol\u00edticos, estudiantes, se volvieron paisaje en Colombia a lo largo del siglo XX. El exterminio de la Uni\u00f3n Patri\u00f3tica equivale a cinco veces m\u00e1s las victimas que cobr\u00f3 la matanza de las bananeras.<\/span>
\nEl documental \u201cMar\u00eda Cano\u201d nos revela que la violencia en nuestro pa\u00eds ha estado asociada a la codicia en el pago de los salarios a los trabajadores, al control pol\u00edtico de las regiones y del poder central, al despojo de la tierra. Pel\u00edculas y documentales m\u00e1s recientes se suman para mostrar c\u00f3mo en la segunda mitad del siglo, la violencia responde al dominio de las rutas del narcotr\u00e1fico, a la consolidaci\u00f3n de la miner\u00eda legal e ilegal, a la explotaci\u00f3n de la madera y la ganader\u00eda, al af\u00e1n totalitario de impedir que surjan fuerzas pol\u00edticas con propuestas democr\u00e1ticas y populares, otra vez a la tenencia de la tierra. Eso somos. Esa es la historia de Colombia. Tenemos que conocernos. El cine, entonces, es una poderosa herramienta para lograrlo. El cine nos ayuda a construir la memoria.<\/span><\/p>\n

Mujer<\/span><\/strong><\/p>\n

El documental \u201cWoman\u201d dirigido por Anastasia Mikova y Yann Arthus-Bertrand, con la participaci\u00f3n\"\" destacada en su producci\u00f3n por parte de Valentina L\u00f3pez (Pereira) quien estuvo en las entrevistas a 2.000 mujeres en 50 pa\u00edses, es una catarata de abusos y violencias narradas por mujeres de diversas culturas y etnias. Para evitar sesgos en las interpretaciones no se dicen sus nombres ni nacionalidades. Como hombre sent\u00ed tensi\u00f3n y pena durante casi todo el documental, s\u00f3lo hubo un par de instantes de alivio cuando se refirieron al momento de dar a luz un beb\u00e9 y a los logros m\u00e1s significativos en sus vidas.<\/span><\/p>\n

Con una excelente producci\u00f3n art\u00edstica, banda sonora, primeros planos, respuestas en bloques de preguntas, Woman recoge en las voces de las mujeres, sus sufrimientos, luchas, vulnerabilidades, derrotas, la discriminaci\u00f3n laboral-est\u00e9tica-racial. Hablan mujeres violadas, castigadas, segregadas, amputadas. Las mujeres como carne de ca\u00f1\u00f3n, como trofeos de guerra para los combatientes vencedores, como instrumentos de dominaci\u00f3n, como sirvientas. Tanta denuncia cruda lo lleva a uno a preguntarse \u00bfpor qu\u00e9 persiste la opresi\u00f3n y sometimiento de la mujer despu\u00e9s de tantos siglos de humillaci\u00f3n?<\/span><\/p>\n

En este punto vale recordar que el machismo a\u00fan imperante es un problema de orden cultural, m\u00e1s que pol\u00edtico, de carencia de leyes o de justicia penal. La cultura hel\u00e9nica de la cual somos hijos, llev\u00f3 a atribuirle a Tales de Mileto lo que otros refieren de S\u00f3crates. Seg\u00fan el libro \u201cVidas de los fil\u00f3sofos m\u00e1s ilustres\u201d, de Di\u00f3genes Laercio, bi\u00f3grafo del siglo II d.C., aquellos pensadores manifestaron: \u201cpor tres cosas doy gracias a la fortuna: la primera, por haber nacido hombre y no bestia; segunda, var\u00f3n y no mujer; tercera, griego y no b\u00e1rbaro\u201d. Ra\u00edces de la sociedad antropoc\u00e9ntrica, androc\u00e9ntrica y eurocentrista. Tales fueron las posturas en la cuna de la civilizaci\u00f3n occidental, cultura griega que no solo cautiv\u00f3 a Occidente, tambi\u00e9n en parte a Oriente. Las religiones, unas m\u00e1s que otras, discriminaron a la mujer. La religi\u00f3n cat\u00f3lica ve en la mujer la provocadora del pecado, el demonio de carne que hace perder al hombre. La influencia de las culturas griega y religiosas suman siglos; ellas junto con la influencia de la modernidad (la acumulaci\u00f3n originaria que arranc\u00f3 con la conquista de Am\u00e9rica) originaron las multicrisis del mundo actual: el sometimiento a la mujer, la destrucci\u00f3n de la naturaleza, la supremac\u00eda blanca imperialista, la persistencia del colonialismo con sus racismos, el modelo de desarrollo econ\u00f3mico basado en el uso intensivo de combustibles f\u00f3siles y su gran \u201cconquista\u201d en la biosfera: el cambio clim\u00e1tico.<\/span><\/p>\n

Las luchas valerosas de las mujeres por la equidad de g\u00e9nero produjeron vertientes de feminismo que fortalecen sus objetivos y las llevan a considerar a los hombres no como enemigos sino como aliados en el desmonte del patriarcado. Bajo esta concepci\u00f3n, la lideresa Paola Rueda L\u00f3pez, directora de LiderazgoMujer.com, repiti\u00f3 durante su charla inaugural del Festival: \u201cEquidad de g\u00e9nero no es encima ni debajo, sino al lado\u201d. Es decir, no se trata de maltratar a nadie, sino de caminar juntos, de la mano en pos del reconocimiento igualitario. Confieso que durante el documental Woman me sent\u00ed culpable. Es que, como muchos hombres, soy hijo de una sociedad machista en la que crec\u00ed, la que nos ha llevado a cometer errores, afortunadamente que no merecen la sanci\u00f3n social ni la c\u00e1rcel.<\/span><\/p>\n

El animero \/ Son de la muerte<\/span><\/strong><\/p>\n

Es un cortometraje dirigido por Nadine Holguin (Liborina) basado en un mito que arraig\u00f3 en los\"\" habitantes de Concepci\u00f3n. Un hombre de avanzada edad se proclama animero y pretende dar el \u00faltimo paseo a las \u00e1nimas del cementerio, para llevarlas a descansar. Dice a su hijo que lo espera en el cementerio para iniciar la procesi\u00f3n con los vecinos que quieran sumarse durante el recorrido. Le advierte que \u201csientas lo que sientas, no mires atr\u00e1s\u201d porque ver\u00e1s las \u00e1nimas. El hijo no hace caso, se queda detr\u00e1s de los marchantes en las calles de piedras brillantes del pueblo de Concepci\u00f3n, mira atr\u00e1s y en efecto ve las \u00e1nimas que lo zambullen en el remolino de una danza fant\u00e1stica, una danza de terror, un son de la muerte.<\/span><\/p>\n

Es una met\u00e1fora donde se juega quien est\u00e1 en proceso de convertirse en \u00e1nima. Todos vamos a ser \u00e1nimas, todos vamos a morir. Pareciera que el padre es quien est\u00e1 en proceso de convertirse en \u00e1nima, de ah\u00ed su invitaci\u00f3n \u201cte espero en el cementerio\u201d. Pero, tambi\u00e9n puede ser su hijo como se sugiere al final cuando regresa el pap\u00e1 a la casa a gritar: \u201cTe espero en el cementerio\u201d y se difumina la imagen de las paredes. \u00bfQui\u00e9n se va primero?<\/span><\/p>\n

Este cortometraje nos evoca la diversidad de mitos que orbitan en el imaginario colectivo antioque\u00f1o los cuales han servido para hacer literatura como el caso de \u201cEn la diestra de Dios Padre\u201d o \u201cSim\u00f3n el mago\u201d de Tom\u00e1s Carrasquilla. Nadine se atreve a fundir las artes esc\u00e9nicas, la danza y la m\u00fasica en el cine, aprovechando la veta m\u00edtica que existe en el territorio. Una sugestiva apuesta art\u00edstica.<\/span><\/p>\n

Con su m\u00fasica a otra parte<\/span><\/strong><\/p>\n

\u201cCon su m\u00fasica a otra parte\u201d es la primera pel\u00edcula \u2013largo metraje- realizada por una mujer en\"\" Colombia en 1984. Camila Loboguerrero hace una tragicomedia sobre el arribismo y los torcidos acostumbrados por sectores de las clases altas. Se concentra en la celebraci\u00f3n de la navidad en una familia, gente de bien de Bogot\u00e1, que vive en una casa majestuosa la cual empieza a entrar en ruinas sin que sus ocupantes se enteren. La casa tipo colonial les susurra su decadencia, pero esta gente solo escucha y ve los sonidos y colores del dinero. La mam\u00e1 vive all\u00ed con sus dos hijos, la esposa de uno de ellos y dos ni\u00f1as. El hijo soltero se acuesta con la esposa de su hermano, quiere apropiarse de sus ahorros, no le paga deudas acumuladas al suegro de su hermano.<\/span>
\nEs el t\u00edpico p\u00edcaro que ve en todo el que llega a su casa una v\u00edctima a estafar, incluida una vecina, otra gente de bien que llega vestida de jinete jockey en soberbio caballo, precisamente la que tiene la hipoteca de la lujosa mansi\u00f3n por pr\u00e9stamos continuos que le ha hecho a la madre de la familia. Nadie lo sabe. Hasta que el suegro no aguanta m\u00e1s dilaci\u00f3n en el pago de la deuda por parte del hijo p\u00edcaro y llega a recoger vajillas y enseres para cobr\u00e1rsela, pero la vecina le dice que nada puede sacar porque todo pertenece a ella gracias a la hipoteca. Aqu\u00ed se arma otro florero de Llorente; el p\u00edcaro astuto que sabe no le es indiferente a la vecina, se le abalanza, la besa, y asunto resuelto. Toda la propiedad y sus dotes quedan nuevamente en familia. Ciudad hidalga la denomin\u00f3 el historiador argentino Jos\u00e9 Luis Romero. La pel\u00edcula revela el personaje que siempre ha estado desde el surgimiento de la Rep\u00fablica, el p\u00edcaro codicioso, con apellido de gente de bien, supremamente h\u00e1bil, horrorosamente gandul, arribista sin l\u00edmite, premiado, y finalmente triunfador.<\/span><\/p>\n

La pel\u00edcula, seg\u00fan su directora, fue hecha para divertir y hacer re\u00edr mostrando una realidad. Le dije a Camila Loboguerrero que no me divert\u00ed, no me sac\u00f3 ni una risa. Al contrario, todo el tiempo de su proyecci\u00f3n me sent\u00ed fastidiado, chocado e indignado por comprobar una vez m\u00e1s c\u00f3mo la gente de bien resuelve sus asuntos.<\/span><\/p>\n

P\u00f3ngale color<\/span><\/strong><\/p>\n

Es un cortometraje de Camila Loboguerrrero realizado en 1985. Recoge la preparaci\u00f3n para celebrar el d\u00eda de la madre en una familia de clase media baja. Padre e hijo quieren sorprender a la mam\u00e1 con un regalo grande; no piensan en regalarle algo que le sirva directamente a ella, algo que le apetezca como mujer, como una blusa, un vestido, una cartera, un abrigo, etc. No se comunican para ponerse de acuerdo qu\u00e9 tipo de regalo le van a ofrecer. Finalmente, luego de gestiones financieras en las que padre e hijo caen en garras de un vendedor h\u00e1bil, compran ambos por aparte sendas neveras. Llegan el d\u00eda de madre cada uno con una nevera, muy ufanos de darle algo grande y \u201capropiado\u201d.<\/span><\/p>\n

Muestra el cortometraje un pedazo de lo que somos los colombianos. Todav\u00eda creemos que dar una nevera, una lavadora, una tostadora, una licuadora, una m\u00e1quina de moler (?\u00a1) es un regalo apropiado para la madre. Eso es un regalo para beneficio de toda la familia. Ahora, algunas escenas muestran los programas de televisi\u00f3n que usualmente consumen las familias: partidos de futbol y telenovelas importadas. Cada quien elige qu\u00e9 le echa a la cabeza, pero esos consumos reflejan el nivel cultural de nuestro pa\u00eds. Nos matamos por defender un trapo o camiseta deportiva, pero nos quedamos callados ante las expulsiones de campesinos de sus tierras, ante los falsos positivos de miles de j\u00f3venes inermes, ante el asesinato de muchachos con hambre que reclaman apoyo en un estallido social.<\/span><\/p>\n

Atacama \u2013performance-.<\/span><\/strong><\/p>\n

El aire es una selva invisible, dice el poema \u201cAtacama\u201d de la poeta Marga L\u00f3pez. Inspirada en este poema, su hija Melisa Palacio L\u00f3pez, bailarina, artista visual y cient\u00edfica, nos regal\u00f3 con m\u00fasica y sim\u00e9trica danza una performance en el que su cuerpo dibuj\u00f3 la transparencia del aire; los v\u00f3rtices, taladros y curvas del viento; la finura cristalina de la arena; las estatuas de las dunas; mientras en la pantalla se relevaban las im\u00e1genes de los yermos inhabitados, arenales enigm\u00e1ticos, territorios sombr\u00edos, cuya extrema soledad emana asombro y belleza.<\/span><\/p>\n

Y la voz potente de Marga, esa juglar, mujer sabia y ancestral, esa mujer que no anda sino que conversa con el espacio y congela el tiempo, reemplaza de pronto la m\u00fasica:<\/span><\/p>\n

Del alto mar el aire llega enfriado<\/span><\/em>
\nDe hojas y fragatas<\/span><\/em>
\nLa salina le humedece de algas<\/span><\/em>
\nY amurado vuelve<\/span><\/em>
\nSaliva pura la neblina<\/span><\/em>
\nEntonces prende a cada flor<\/span><\/em>
\nUn vado tan m\u00ednimo de sol y sal marina<\/span><\/em>
\nQue la gota es milagro condensado<\/span><\/em>
\nDulce man\u00e1 dejado entre la espina<\/span><\/em>
\nSi la lejura no formara el frio<\/span><\/em>
\nNi la niebla acendrara luz y escama<\/span><\/em>
\nSi el cactus no guardara su sombr\u00edo<\/span><\/em>
\nY la sed su aljibito de agua en rama<\/span><\/em>
\nEl ave no hallar\u00eda su desv\u00edo<\/span><\/em>
\nY el guanato no fuera el Atacama.<\/span><\/em><\/p>\n

Marga L\u00f3pez no habita la poes\u00eda, la poes\u00eda la habita a ella.<\/span><\/p>\n

El Festival de Cine en Concepci\u00f3n fue tambi\u00e9n la fiesta sacra de la palabra. La sabidur\u00eda en otras mujeres como la poeta \u00c1ngela Penagos quien nos confes\u00f3 c\u00f3mo las palabras la eligieron a ella en un juego con su padre. En Margarita Pel\u00e1ez, acad\u00e9mica laureada, quien tuvo el acierto de recordar en magnifico relato la val\u00eda de esa otra gran mujer, Piedad C\u00f3rdoba, la que luch\u00f3 por los derechos de las mujeres y los ca\u00eddos en desgracia. En las mujeres de la resistencia que desde los territorios profundos tejen resiliencia, sanaci\u00f3n, nidos de alivio colectivo, aprendizajes entre manualidades y artesan\u00edas. Las mujeres sobrevivientes de la Uni\u00f3n Patri\u00f3tica afirman que su terquedad las hace m\u00e1s consistentes, indomables bosques de resiliencia. Con colchas, chumbes y tejidos, las ind\u00edgenas Misak reconstruyen la memoria. A pesar de sus corazones reventados en mil fragmentos nuestras mujeres resistentes a la barbarie siguen luchando.<\/span><\/p>\n

\u201cLa desaparici\u00f3n es una tortura para toda la vida\u201d, dijo Luz Elena Ocampo, una de esas valientes mujeres en la resistencia.<\/span><\/p>\n

Escuchamos a las mujeres. Sus voces que siguen retumbando. Su empoderamiento y sus firmes reclamos. Escuch\u00e9moslas en los conversatorios y talleres que tambi\u00e9n se realizaron:<\/span><\/p>\n

\u201cEl cine es una herramienta invaluable para promover la equidad de g\u00e9nero\u201d (Paola Rueda L\u00f3pez).<\/span><\/p>\n

\u201cEs m\u00e1s larga la carrera de cineasta para una mujer; llega ya vieja a la direcci\u00f3n\u201d (Camila Loboguerrero).<\/span><\/p>\n

\u201cLos festivales son la mejor divulgaci\u00f3n del cine colombiano\u201d (Camila Loboguerrero).<\/span><\/p>\n

\u201cPara el cine colombiano es muy dif\u00edcil obtener fotograf\u00edas del pasado. No hay informaci\u00f3n visual, no hay historia fotogr\u00e1fica del movimiento obrero\u201d (Camila Loboguerrero).<\/span><\/p>\n

\u201cFabiola Lalinde pidi\u00f3 toda la vida el cad\u00e1ver de su hijo\u201d (Marga L\u00f3pez).<\/span><\/p>\n

\u201cLa ciudad, m\u00e1s que sus edificios o sus panor\u00e1micas, son sus gentes y sus microhistorias\u201d (Jennifer Uribe).<\/span><\/p>\n

\u201cLas salas comerciales son las que menos contribuyen a difundir el cine colombiano\u201d (Yira Plaza).<\/span><\/p>\n

\u201cQuiero venir a Concepci\u00f3n a realizar un documental Woman con las mujeres de aqu\u00ed, y tambi\u00e9n un Men\u201d (Valentina L\u00f3pez).<\/span><\/p>\n

\u201cMi tarea es desdibujar las fronteras invisibles entre las distintas disciplinas\u201d (Nadine Holgu\u00edn).<\/span><\/p>\n

\u201cEl conocimiento no est\u00e1 dividido en cajas\u201d (Melisa Palacio).<\/span><\/p>\n

\u201cLos seres humanos nos comportamos como paquetes de energ\u00eda\u201d (Melisa Palacio).<\/span><\/p>\n

\u201cTuve la fortuna de nacer en una familia de actores e intelectuales. Entr\u00e9 derecho desde muy joven a realizarme como actriz\u201d (Helena Mallarino).<\/span><\/p>\n

\u201cSeguimos buscando a los hijos desaparecidos\u201d (Madres de la Candelaria).<\/span><\/p>\n

\u201cAbrazarnos con la sociedad ha servido para sanar\u201d (Jacinta \u2013promotora de salud mental en Oriente-).<\/span><\/p>\n

\u201cTrabajo con artistas para sanar. Exponemos en la Casa Museo. Hacemos arte-terapia. Memoria y liberaci\u00f3n de cargas\u201d (Ana de Angostura).<\/span><\/p>\n

El Festival Internacional de Cine de Oriente no hubiera sido posible sin la direcci\u00f3n de un gestor\"\" cultural con el carisma y la capacidad de convocatoria de V\u00edctor Morales. Logr\u00f3 reunir a tantas mujeres talentosas, se acompa\u00f1\u00f3 de un equipo de colaboradores muy profesional que sac\u00f3 adelante una programaci\u00f3n extensa en instituciones culturales, cafeter\u00edas, veredas y el parque principal Jos\u00e9 Mar\u00eda C\u00f3rdoba. Una de los apoyos fundamentales para V\u00edctor fue La Madrina del Festival, Dora Mar\u00eda Garc\u00e9s Zuluaga; ya lo hab\u00eda apoyado en la realizaci\u00f3n de los festivales de cine en Guatap\u00e9. Fue la recepcionista de las invitadas, trabaj\u00f3 como hormiguita, pendiente de cada necesidad, \u00e1ngel de la guarda.<\/span><\/p>\n

El cine colombiano es un espejo donde vernos, donde indagarnos y descubrirnos. El cine colombiano es diverso como nuestras monta\u00f1as, bosques, paramos, r\u00edos, selvas, desiertos, manglares, lagunas. El cine colombiano es bello como nuestras mujeres campesinas, obreras, oficinistas, profesionales, artistas, actrices, lideresas, directoras de cine.<\/span><\/p>\n

Envigado. 13 de Noviembre de 2024.<\/span><\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

El cine colombiano es un espejo donde vernos, donde indagarnos y descubrirnos. El cine colombiano es diverso como nuestras monta\u00f1as, bosques, paramos, r\u00edos, selvas, desiertos, manglares, lagunas. El cine colombiano es bello como nuestras mujeres campesinas, obreras, oficinistas, profesionales, artistas, actrices, lideresas, directoras de cine.<\/p>\n","protected":false},"author":1165,"featured_media":73313,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_uf_show_specific_survey":0,"_uf_disable_surveys":false,"footnotes":""},"categories":[8,22],"tags":[28277,28278,28151,28279],"coauthors":[20810],"class_list":["post-73302","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-culture","category-teatro-cine","tag-cine-colombiano","tag-cine-de-mujeres","tag-faber-cuervo","tag-festival-internacional-de-cine-de-oriente"],"translation":{"provider":"WPGlobus","version":"2.12.2","language":"fr","enabled_languages":["es","fr"],"languages":{"es":{"title":true,"content":true,"excerpt":true},"fr":{"title":false,"content":false,"excerpt":false}}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.lapluma.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/73302","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.lapluma.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.lapluma.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lapluma.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1165"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lapluma.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=73302"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.lapluma.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/73302\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":73322,"href":"https:\/\/www.lapluma.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/73302\/revisions\/73322"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lapluma.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/73313"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.lapluma.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=73302"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lapluma.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=73302"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lapluma.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=73302"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lapluma.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=73302"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}