{"id":64057,"date":"2024-03-19T18:21:44","date_gmt":"2024-03-19T18:21:44","guid":{"rendered":"https:\/\/www.lapluma.net\/?p=64057"},"modified":"2024-03-19T21:07:03","modified_gmt":"2024-03-19T21:07:03","slug":"64057","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lapluma.net\/fr\/2024\/03\/19\/64057\/","title":{"rendered":"Van Gogh, un artista del hambre"},"content":{"rendered":"

Es posible que el mito Vincent Van Gogh haya nacido mucho antes del pistoletazo que se peg\u00f3 en un campo de trigo y antes de que se cortase una oreja. Se comenz\u00f3 a asomar a la historia cuando fungi\u00f3 de predicador en el Borinage, regi\u00f3n carbonera belga, donde comparti\u00f3 las miserias de los mineros y supo, en medio de las desdichas de los explotados, que albergaba en alg\u00fan lugar de su existencia, o de su alma, un intenso amor por la humanidad. Fue una suerte de cristo pelirrojo entre la pobreza de los trabajadores, con los que aprendi\u00f3 el significado de la palabra solidaridad.<\/span><\/p>\n

Por su manera de entender las desventuras de los despose\u00eddos, de estar con ellos en sus momentos m\u00e1s angustiantes, se gan\u00f3 la desconfianza de sus patrones, que lo despidieron. Y entonces el joven Van Gogh, en 1878, comenz\u00f3 a preguntarse acerca de su destino sobre la tierra. \u201cPara qu\u00e9 podr\u00eda ser \u00fatil, para qu\u00e9 podr\u00eda servir\u201d, se interrog\u00f3, y es cuando descubri\u00f3 que en su interior hab\u00eda un reverbero, un universo por surgir, una especie de embarazo c\u00f3smico que iba hacia una procreaci\u00f3n estelar: la de un artista.<\/span><\/p>\n

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Autorretrato con sombrero de fieltro, 1887, Vincent Van Gogh<\/figcaption><\/figure>\n

Y un artista era aquel capaz no solo de producir nuevos mundos, sino alguien solitario, condenado a seguir un camino por encima de los arribismos, los esnobismos, las riquezas. Un cuestionador. Alguien que sufr\u00eda con los padecimientos de los otros, sin pensar en la gloria (y menos en la gloria p\u00f3stuma, como fue su caso). Y as\u00ed comenz\u00f3 a pintar, como enloquecido, sin treguas y sin nada en los bolsillos. Su obra, en s\u00ed misma, estaba pose\u00edda por el esp\u00edritu de la rebeli\u00f3n. La pintura ser\u00e1 todo y nada en su corta vida (muri\u00f3 poco antes de cumplir 37 a\u00f1os).<\/span><\/p>\n

Eran todav\u00eda tiempos de vigencia del impresionismo (estamos en la conmemoraci\u00f3n del sesquicentenario de este movimiento art\u00edstico), pero \u00e9l quer\u00eda ir m\u00e1s all\u00e1. \u201cMi gran deseo es aprender a hacer tales inexactitudes, tales anomal\u00edas, tales modificaciones, tales cambios de la realidad que de ah\u00ed salgan, pero s\u00ed, mentiras si se quiere, pero m\u00e1s verdaderas que la verdad literal\u201d. Se nota en sus Cartas a Theo<\/em><\/a> que pudo haber sido (o fue) un gran escritor. Adem\u00e1s, era un gran lector.<\/span><\/p>\n

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Terraza de Caf\u00e9 por la noche, Place du forum, Arles, 1888, Vincent Van Gogh.<\/figcaption><\/figure>\n

No solo le rindi\u00f3 su agitada y corta vida para pintar cerca de novecientos cuadros, sino para leer a Balzac, a Zola, a Maupassant, a Shakespeare, a Dickens, a Flaubert, a V\u00edctor Hugo, a Cervantes\u2026 Para estudiar y conocer a tantos pintores que lo precedieron, incluidos, claro, los impresionistas. Van Gogh el loco, el pastor, el creador de amarillos y azules \u00fanicos, el de los girasoles, el que en vida solo vendi\u00f3 un cuadro, nunca par\u00f3 de pintar en sus \u00faltimos ocho a\u00f1os. Como si fuera un poseso. Un enfermo inexplicable. Antonin Artaud, dice, entre otros asuntos, en Van Gogh, el suicidado por la sociedad, que \u201cfrente a la lucidez de Van Gogh, la psiquiatr\u00eda no es m\u00e1s que un refugio de gorilas obesos\u201d.<\/span><\/p>\n

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Los Girasoles, 1888, Vincent van Gogh<\/figcaption><\/figure>\n

Por estos d\u00edas, mientras buscaba en despelotados anaqueles dom\u00e9sticos las Cartas a Theo<\/em><\/a>, hall\u00e9 metida en otro libro (Moulin Rouge, de Pierre La Mure), una copia de un art\u00edculo de Juan Carlos Onetti, titulado Reflexiones de un justiciero, en el que cuenta una breve an\u00e9cdota sobre el hambre de Van Gogh, tan aguda en determinado momento, que debi\u00f3 ir donde un presunto amigo, pintor marchand, que le hab\u00eda dicho que lo que necesitara estaba listo para ofrec\u00e9rselo. Van Gogh le pidi\u00f3 prestado, ya con la barriga pegada al espinazo, veinticinco florines. \u201cNo te los presto. Lo hago por tu bien. El artista debe pasar hambre, mucha hambre, porque de ese modo se llega lejos. Necesita sufrir mucho, padecer privaciones, miseria\u201d.<\/span><\/p>\n

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Vincent Van Gogh, autoretrato,1888<\/figcaption><\/figure>\n

Dice Onetti que ese era un buen consejo, si no para pintar, por lo menos para llegar r\u00e1pido al cementerio. Otro amigo (vaya, qu\u00e9 amigos se mandaba el loco holand\u00e9s) le neg\u00f3 toda ayuda y, en cambio, le aconsej\u00f3 abandonar la pintura \u201cya que \u00e9l no hab\u00eda nacido para eso\u201d. Vincent muri\u00f3 en 1890, dos d\u00edas despu\u00e9s de haberse pegado un tiro junto al coraz\u00f3n. \u201cPara qu\u00e9 seguir viviendo si tanto su obra como su existencia solo ten\u00edan como signo el fracaso\u201d, agrega Onetti. Despu\u00e9s, como se sabe, con el tiempo las obras del \u201cmuerto de hambre\u201d parec\u00edan que no estuvieran mal pintadas ni nada. Y entonces (lo advierte el escritor uruguayo) aparecieron los buitres de siempre. Y hubo exposiciones y ventas, y tener un Van Gogh era s\u00edmbolo de poder y riqueza.<\/span><\/p>\n

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Plus de d\u00e9tails Tumbas de Vincent et Th\u00e9o van Gogh, Auvers-sur-Oise, Val-d’Oise, Francia.<\/figcaption><\/figure>\n

En esencia, y \u00e9l mismo lo expres\u00f3 en algunas de sus cartas a su hermano, Van Gogh era un pintor de campesinos, de obreros, de sembradores de papa, que no pens\u00f3 jam\u00e1s en hacer fortuna con sus cuadros y si lo pens\u00f3, pues entonces fracas\u00f3. Era un artista del hambre. Si usted mira al cielo, en una noche estrellada, lo podr\u00e1 encontrar pintando y riendo y a lo mejor todav\u00eda buscando en el espacio veinticinco florines.<\/span><\/p>\n

Reinaldo Spitaletta para La Pluma, 19 de marzo de 2024<\/span><\/h2>\n

Editado por <\/span>Mar\u00eda Piedad Ossaba<\/span><\/a><\/h2>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

En esencia, y \u00e9l mismo lo expres\u00f3 en algunas de sus cartas a su hermano, Van Gogh era un pintor de campesinos, de obreros, de sembradores de papa, que no pens\u00f3 jam\u00e1s en hacer fortuna con sus cuadros y si lo pens\u00f3, pues entonces fracas\u00f3. Era un artista del hambre. Si usted mira al cielo, en una noche estrellada, lo podr\u00e1 encontrar pintando y riendo y a lo mejor todav\u00eda buscando en el espacio veinticinco florines.<\/p>\n","protected":false},"author":20,"featured_media":64066,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_uf_show_specific_survey":0,"_uf_disable_surveys":false,"footnotes":""},"categories":[8,19],"tags":[25986,519,25985,10145],"coauthors":[265],"class_list":["post-64057","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-culture","category-literatura","tag-desventuras-desposeidos","tag-reinaldo-spitaletta","tag-teo-van-gogh","tag-vincent-van-gogh"],"translation":{"provider":"WPGlobus","version":"2.12.2","language":"fr","enabled_languages":["es","fr"],"languages":{"es":{"title":true,"content":true,"excerpt":true},"fr":{"title":false,"content":false,"excerpt":false}}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.lapluma.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/64057","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.lapluma.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.lapluma.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lapluma.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/20"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lapluma.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=64057"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.lapluma.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/64057\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":64079,"href":"https:\/\/www.lapluma.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/64057\/revisions\/64079"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lapluma.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/64066"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.lapluma.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=64057"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lapluma.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=64057"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lapluma.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=64057"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lapluma.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=64057"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}