{"id":3602,"date":"2018-11-27T02:53:05","date_gmt":"2018-11-27T02:53:05","guid":{"rendered":"http:\/\/www.lapluma.net\/?p=3602"},"modified":"2018-11-27T16:48:02","modified_gmt":"2018-11-27T16:48:02","slug":"bertolucci-et-la-rencontre-avec-lalterite","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lapluma.net\/fr\/2018\/11\/27\/bertolucci-et-la-rencontre-avec-lalterite\/","title":{"rendered":"Bertolucci et la rencontre avec l’alt\u00e9rit\u00e9"},"content":{"rendered":"

\"aut_939Bis\"Par une \u00e9trange co\u00efncidence, la veille de la mort du grand Bernardo Bertolucci, a \u00e9merg\u00e9 de la m\u00e9moire encombr\u00e9e et chaotique de mon ordinateur une critique de son film Shandura\u00ef (titre originala L\u2019Assedio, Le si\u00e8ge), que j’avais \u00e9crite pour le magazine Rinascita en 1998. Je la repropose, pour la premi\u00e8re fois en ligne, avec quelques petits changements, comme un t\u00e9moignage, modeste, non seulement de la grandeur, mais aussi de l\u2019actualit\u00e9 impressionnante de son \u0153uvre.<\/span><\/em><\/p>\n

Vingt-six ans apr\u00e8s, Dernier Tango \u00e0 Paris<\/em> perd \u00ab\u00a0ses sodomies historiques et ses titillements profonds\u00a0\u00bb (pour reprendre les termes de Norman Mailer), pour devenir une apologie, presque chaste, de la rencontre entre diff\u00e9rents. L’\u00e9rotisme – qui dans le film de 1972 semblait si impie \u00e0 la censure italienne qu’il m\u00e9ritait un b\u00fbcher d’inquisition, mais intellectualiste \u00e0 Moravia, stylis\u00e9 et incoh\u00e9rent \u00e0 Mailer \u2013 devient ici, aussi \u00e0 cause de l’absence d\u2019un Brando et d\u2019une Schneider, allusif, presque abstrait.<\/span><\/p>\n

\"\"Le th\u00e8me de l’irr\u00e9sistible attirance vers l’Inconnu\u00b7e, qui dans le Dernier Tango<\/i> renvoyait \u00e0 des significations psychanalytiques et \u00e0 un d\u00e9cadentisme, parfois poignant (l\u2019intrication du sexe et de la mort traverse tout le film), acquiert dans Shandura\u00ef<\/i> un aspect quasi-sociologique. La sagesse narrative de Bertolucci parvient \u00e0 \u00e9viter tout st\u00e9r\u00e9otype possible (m\u00eame les \u0153uvres les mieux intentionn\u00e9es \u00e0 raconter l’immigration sous un angle positif \u00e9chappent rarement aux clich\u00e9s). Et le risque du sociologisme est \u00e9vit\u00e9 par des m\u00e9taphores qui transcendent l’imm\u00e9diatet\u00e9 du pr\u00e9sent.<\/span><\/p>\n

L’Autre est Shandura\u00ef, une jeune femme d’origine subsaharienne, qui \u00e9tudie la m\u00e9decine \u00e0 l’universit\u00e9 : l’un de ces naufrag\u00e9\u00b7es des trag\u00e9dies du tiers monde qui accostent \u00e0 leurs risques et p\u00e9rils la forteresse Europe. Mais Jason Kinski, l’excentrique pianiste anglais qui l\u2019h\u00e9berge en \u00e9change de travaux domestiques, est aussi \u00e9tranger, : par sa naissance, mais surtout par choix. La rencontre entre cultures \u00ab\u00a0\u00e9trang\u00e8res\u00a0\u00bb – repr\u00e9sent\u00e9es par la musique plut\u00f4t que par les mots : Papa Wemba et Salif Keita d\u2019un c\u00f4t\u00e9, Mozart et Beethoven, de l\u2019autre -, une fois dissoute la m\u00e9fiance mutuelle initiale, devient si profonde qu’elle en devient charnelle.<\/span><\/p>\n

Le th\u00e8me de l’alt\u00e9rit\u00e9 en tant que dimension n\u00e9cessairement relationnelle et contextuelle est li\u00e9 \u00e0 celui de l’identit\u00e9 : les identit\u00e9s contemporaines ne peuvent \u00eatre que multiples, temporaires, mouvantes, changeantes. L’acceptation sereine de cette perspective, la volont\u00e9 d’exp\u00e9rimenter l’autre et de le \u00ab\u00a0contaminer\u00a0\u00bb est la seule qui puisse contrecarrer l’ethnicisme, la x\u00e9nophobie, le racisme, qui ont en commun la mythologie d\u00e9lirante qui raconte les identit\u00e9s sacr\u00e9es, fixes et immat\u00e9rielles, les cultures originales, les g\u00e9n\u00e9alogies, le sang, les racines… Qu\u2019on le veuille ou non – semble dire Bertolucci – le m\u00e9tissage est le seul avenir possible pour le vieux continent : pour aller \u00e0 sa rencontre, Kinski vend toutes les \u0153uvres d\u2019art et les antiquit\u00e9s qu’il poss\u00e8de, et m\u00eame son piano bien-aim\u00e9.<\/span><\/p>\n

La Rome transculturelle du futur proche appara\u00eet comme le fruit du regard, un peu esth\u00e9tique, d’un intellectuel raffin\u00e9 et r\u00e9fl\u00e9chi qui voit plus la beaut\u00e9 du m\u00e9tissage que la duret\u00e9 des conflits. Et pourtant, m\u00eame sans naturalisme, surtout les splendides s\u00e9quences d’ouverture, qui, en \u00a0racontant \u00e0 un rythme rapide et parfait la trag\u00e9die post-coloniale d’une dictature africaine, restituent avec une grande efficacit\u00e9 le sens de la r\u00e9alit\u00e9 contemporaine.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/span><\/p>\n

Annamaria Rivera<\/strong><\/span><\/p>\n

Original: Bertolucci e l\u2019incontro con l’alterit\u00e0<\/a><\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Traduit par \u00a0 Fausto Giudice \u0424\u0430\u0443\u0441\u0442\u043e \u0414\u0436\u0443\u0434\u0438\u0447\u0435 \u0641\u0627\u0648\u0633\u062a\u0648 \u062c\u064a\u0648\u062f\u064a\u0634\u064a<\/a> <\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Fuente: Tlaxcala<\/a>, le 26 novembre 2018<\/strong><\/span><\/p>\n

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La Rome transculturelle du futur proche appara\u00eet comme le fruit du regard, un peu esth\u00e9tique, d’un intellectuel raffin\u00e9 et r\u00e9fl\u00e9chi qui voit plus la beaut\u00e9 du m\u00e9tissage que la duret\u00e9 des conflits. Et pourtant, m\u00eame sans naturalisme, surtout les splendides s\u00e9quences d’ouverture, qui, en racontant \u00e0 un rythme rapide et parfait la trag\u00e9die post-coloniale d’une dictature africaine, restituent avec une grande efficacit\u00e9 le sens de la r\u00e9alit\u00e9 contemporaine.<\/p>\n","protected":false},"author":35,"featured_media":3603,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_uf_show_specific_survey":0,"_uf_disable_surveys":false,"footnotes":""},"categories":[8,22],"tags":[1745,1742,312,1740,1746,1743,1744,1741],"coauthors":[304],"class_list":["post-3602","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-culture","category-teatro-cine","tag-alteridad","tag-alterite","tag-annamaria-rivera","tag-bernardo-bertolucci","tag-cine-italiano","tag-cinema-italien","tag-pasion","tag-shandurai"],"translation":{"provider":"WPGlobus","version":"2.12.2","language":"fr","enabled_languages":["es","fr"],"languages":{"es":{"title":true,"content":true,"excerpt":true},"fr":{"title":true,"content":true,"excerpt":true}}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.lapluma.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3602","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.lapluma.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.lapluma.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lapluma.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/35"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lapluma.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3602"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.lapluma.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3602\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3605,"href":"https:\/\/www.lapluma.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3602\/revisions\/3605"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lapluma.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3603"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.lapluma.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3602"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lapluma.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3602"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lapluma.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3602"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lapluma.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=3602"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}