{"id":32921,"date":"2021-12-12T20:03:08","date_gmt":"2021-12-12T20:03:08","guid":{"rendered":"http:\/\/www.lapluma.net\/?p=32921"},"modified":"2021-12-12T20:03:10","modified_gmt":"2021-12-12T20:03:10","slug":"kcho-el-mar-la-ciudad-y-la-bienal-de-la-habana","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lapluma.net\/fr\/2021\/12\/12\/kcho-el-mar-la-ciudad-y-la-bienal-de-la-habana\/","title":{"rendered":"Kcho, el mar, la ciudad y la Bienal de La Habana"},"content":{"rendered":"\n

Muy pocos artistas cubanos han hecho del mar el centro de atenci\u00f3n de su obra.<\/strong> Ni aquellos que nos legaron hermosos e id\u00edlicos paisajes al \u00f3leo en el siglo XIX, y luego espor\u00e1dicamente en buena parte del siglo xx asumieron, como este singular creador que es Kcho<\/a>, la rica variedad de elementos naturales y humanos que conforman el espectro global de ese inconmensurable y gigantesco componente de la naturaleza. El mar ha inspirado a narradores, poetas, cineastas, m\u00fasicos de numerosas latitudes, si tan solo recordamos a Hokusai, Melville, Hemingway, Sorolla. Desde que se abri\u00f3 paso en el mundo de la visualidad cubana a principios de los 90, apenas 20 a\u00f1os cumplidos, Kcho fija en el mar una de sus obsesiones.<\/p>\n

\"\"\n

Manifiesto, otro megaproyecto del artista. Foto: Iv\u00e1n Soca.<\/p>\n<\/div>\n

Muchos, no sin razones, optaron por ubicarlo en el epicentro de tendencias art\u00edsticas vinculadas a contextos sociales y pol\u00edticos, especialmente relacionados con la migraci\u00f3n informal, quiz\u00e1s m\u00e1s por deseos e intereses ideol\u00f3gicos que por lo que denotan sus obras. La superposici\u00f3n, mezcla, convivencia y, por momentos, abundancia de objetos de pesca, remos, muelles, costaneras, sogas, nudos marinos, vel\u00e1menes, embarcaciones<\/strong>, hicieron que la balanza se inclinara m\u00e1s hacia referencias s\u00edgnicas y simb\u00f3licas cargadas de significaci\u00f3n social: eran tiempos inquietantes, dram\u00e1ticos, lo suficiente como para ocultar u opacar el universo material propio de ciertos habitantes de nuestras islas y cayos adyacentes.\u00a0 Nuestro contexto econ\u00f3mico, social, cultural y pol\u00edtico, hegemoniza por lo general cualquier tipo de an\u00e1lisis que no tome en cuenta tales presupuestos.<\/p>\n

\"\"\n

Kcho se desmarcaba de ese rico entramado de perspectivas, composiciones, formas y colores en busca de nuevos componentes que expresasen mejor la existencia de hombres y mujeres en esta tierra rodeada de aguas por todas partes donde naci\u00f3 y creci\u00f3. Foto: Iv\u00e1n Soca.<\/p>\n<\/div>\n

Kcho, por su parte, iba m\u00e1s all\u00e1 de tal reduccionismo para trascender esa maldita circunstancia existencial de estar rodeados de agua por todas partes, como describi\u00f3 Virgilio Pi\u00f1era en uno de sus grandes poemas. Pocos supieron ver en \u00e9l al isle\u00f1o que es<\/strong>, a ese determinado hombre de mar dado su lugar de nacimiento en la segunda isla m\u00e1s grande del archipi\u00e9lago cubano. Pocos percibieron las se\u00f1ales que nos enviaba desde su infancia, su entorno familiar y su entonces formaci\u00f3n acad\u00e9mica en la isla grande de Cuba. Cuando otros artistas cubanos abogaban por la continuidad formal de marinas y paisajes, deudores de una mayor tradici\u00f3n europea en la que predominaban Espa\u00f1a, Francia, Inglaterra. Kcho se desmarcaba de ese rico entramado de perspectivas, composiciones, formas y colores en busca de nuevos componentes que expresasen mejor la existencia de hombres y mujeres en esta tierra rodeada de aguas por todas partes donde naci\u00f3 y creci\u00f3.<\/strong><\/p>\n

Su noci\u00f3n y conceptos iban de lo local inmediato a lo universal y transnacional, en reclamo de transterritorialidades que ya pugnaban en el arte contempor\u00e1neo a nivel mundial y que lo llev\u00f3 a identificarse con creadores de muy diversas partes del orbe. De ah\u00ed surgen los primeros destellos de esa infinitud y libertad creadora que impregnaron sus obras tempranas y que no han cesado hasta hoy.<\/p>\n

No fue, no es, un observador pasivo de la naturaleza y la humanidad que le rodea. Se ubica desde muy dentro de estos elementos a partir de experiencias \u00fanicas, complejas, misteriosas si se quiere, plenas de leyendas y mitos que \u00e9l ha querido dignificar con atenci\u00f3n y cuidado. Kcho siempre ha visto el mar de frente, diferente a nosotros que vivimos casi de espaldas al mismo<\/strong> (basta con saber que en el malec\u00f3n habanero, por ejemplo, y en el cienfueguero tambi\u00e9n, nos sentamos de espaldas al mar, mirando hacia dentro de la ciudad). Trata de analizarlo, interpretarlo con fuerza y quietud, echando mano de todos los elementos posibles dispuestos a tal fin: quiz\u00e1s la suya sea la m\u00e1s personal de todas las visiones de un creador cubano acerca de ese fen\u00f3meno natural.<\/p>\n

Debido al impacto que caus\u00f3 su instalaci\u00f3n La Regata<\/em> en la 5ta. Bienal de La Habana, 1994, casi todos vieron a partir de entonces una postura cr\u00edtica frente a los problemas de nuestra sociedad y, casi, de nuestra naturaleza circundante: el mar se tornaba enemigo de pronto, aliado o escollo para la soluci\u00f3n de numerosos problemas. Lanzado en aquel evento internacional al escenario internacional con tan s\u00f3lo 24 a\u00f1os de edad, supo trascender los l\u00edmites de la escultura cubana m\u00e1s ortodoxa del siglo xx a\u00fan cuando ya hab\u00eda dado se\u00f1ales de ese imperativo, de esa nueva manera de practicar tal expresi\u00f3n art\u00edstica, desde su primera muestra en el espacio de una modesta sala del Museo Nacional de Bellas Artes, 1992. Los menos reconocieron en \u00e9l a un fen\u00f3meno incuestionable del arte contempor\u00e1neo cubano, rebasada ya la euforia causada por otras generaciones durante los a\u00f1os 80 del siglo XX.<\/p>\n

\"\"\n

Kcho siempre ha visto el mar de frente, diferente a nosotros que vivimos casi de espaldas al mismo. Foto: Iv\u00e1n Soca.<\/p>\n<\/div>\n

Los humos no se le subieron a la cabeza. Transgredi\u00f3, tal vez inconscientemente, los c\u00e1nones de formato, dimensiones, soportes, materiales, no solo de la escultura sino de las instalaciones y los objetos tan en boga en esos momentos, para generar as\u00ed una aureola de asombro y expectaci\u00f3n ante tal muestra de talento prematuro. De golpe, con sensibilidad y sencillez, nos revel\u00f3 nuestra propia ignorancia acerca del entorno costero y las vidas a su alrededor<\/strong>, sin complejidades intelectuales o conceptuales pues irradiaba a su alrededor lo que realmente era, y es: un hombre de mar por los cuatro costados, trabaje o viva en cualquier lugar del planeta. Y lo que result\u00f3 mejor: un cubano de pies a cabeza, atento y sobresaltado con los destinos de su pa\u00eds.<\/p>\n

Su obra no persegu\u00eda la iron\u00eda, sarcasmo, parodia o humor tan caros a los artistas que le preced\u00edan en el tiempo o eran contempor\u00e1neos suyos. Estaba m\u00e1s cerca de la nostalgia, de la melancol\u00eda por la p\u00e9rdida y desvanecimiento de un mundo que ya no era f\u00e1cil de reconocer en el v\u00e9rtigo y las prisas de la vida que nos caracterizan en los \u00faltimos 30 a\u00f1os pues nos hemos asumido, ciegamente, como ciudadanos y seres \u201ccosmopolitas\u201d a ultranza, obsesionados por las supuestas bondades de la informaci\u00f3n y un progreso indefinido que persigue lo de m\u00e1s all\u00e1, lo \u201c\u00faltimo\u201d, dejando a un lado lo natural, lo pr\u00edstino, las armon\u00edas que se suponen br\u00fajula de todo comportamiento individual y toda conducta social.<\/p>\n

En el contexto art\u00edstico cubano se ha privilegiado, por regla general, el entorno rural y no marino; es decir, monta\u00f1as, r\u00edos, afluentes, \u00e1rboles, lagunas, pastos, sembrad\u00edos, montes. Lo cual tiene valederas razones para que as\u00ed sea, pero es como si todos vivi\u00e9semos tierra adentro y no en una isla o varias, como si el sol, las olas y mareas, la sal esparcida, solo podemos hallarlas en reportajes y documentales televisivos o filmes, en alguna que otra narraci\u00f3n o poema. Guajiros y campesinos forman parte, qui\u00e9n lo duda, de nuestra jerga popular, mucho m\u00e1s que la de marineros y pescadores. Valoramos y sentimos todo el tiempo lo que acontece en pueblos, bateyes, caser\u00edos y ciudades\u2026 y apenas o casi nada lo ocurrido en las costas cubanas.<\/p>\n

Kcho logra develarnos aspectos trascendentes de nuestra geograf\u00eda mediante una operaci\u00f3n emocional y est\u00e9tica al ubicar el mar y su historial humano en el centro de la visualidad art\u00edstica<\/strong> y llevarlos al interior de galer\u00edas y museos, al espacio p\u00fablico o a cualquier edificaci\u00f3n preparada para exhibir obras de arte. Por suerte, no nos echa en cara esa casi total indiferencia: por el contrario, goza como nadie el esplendor y magia de los objetos que pueblan las orillas de la costa, utilizados por el hombre en su lucha eterna por emanciparse y reconocerse en ese di\u00e1logo permanente con la naturaleza.<\/p>\n

Desde finales del siglo pasado, Kcho ha desarrollado una carrera mete\u00f3rica sin precedentes en el arte cubano, desde lo dibuj\u00edstico y pict\u00f3rico hasta lo escult\u00f3rico e instalativo.<\/strong> Sus obras devinieron pol\u00e9micas dentro y fuera de Cuba sin que esa fuera su intenci\u00f3n: delante y detr\u00e1s de ellas muchos contin\u00faan viendo problemas de nuestras vidas y variantes de montones de problemas, relegando con ello la fijeza y complejidad de seres humanos que depend\u00edan y dependen del mar para su supervivencia como cualquiera otro grupo humano en el orbe. Al mismo tiempo, supo expandir su energ\u00eda creadora hacia proyectos sociales de envergadura como la creaci\u00f3n de la Brigada Martha Machado para realizar acciones solidarias en varias partes del pa\u00eds y fundar el Museo Org\u00e1nico de Romerillo, al oeste de La Habana, donde tiene su estudio y taller (esa interactividad con otros p\u00fablicos y expresiones la han asumido otros artistas cubanos con m\u00faltiples sentidos e intereses comunitarios: me refiero a Manuel Mendive, Roberto Diago, Nelson Dom\u00ednguez, Jos\u00e9 Fuster, entre otros, lo cual implica una alta cuota de sacrificios personales y creadores en aras de llegar a las mentes y el coraz\u00f3n de muchas personas.)<\/p>\n

\"\"\n

Kcho logra develarnos aspectos trascendentes de nuestra geograf\u00eda mediante una operaci\u00f3n emocional y est\u00e9tica al ubicar el mar y su historial humano en el centro de la visualidad art\u00edstica. Foto: Iv\u00e1n Soca.<\/p>\n<\/div>\n

Hoy sus presupuestos est\u00e9ticos han sufrido transformaciones, cambios. Sus instalaciones y esculturas han cedido parta de su ganado espacio a personajes enormes, gigantescos, llamados \u201cpensadores\u201d, visibles sobre todo en su reciente exposici\u00f3n En ning\u00fan lugar como en casa<\/em>, en en Museo Nacional de Bellas Artes: una suerte de antolog\u00eda abarcadora de intensos per\u00edodos de creaci\u00f3n por casi 30 a\u00f1os y en la que pueden apreciarse la diversidad de tipolog\u00edas formuladas por el artista: islas, muelles, botes, estrellas, espirales, embarcaciones-casas, remos. Unas para ser apreciadas bajo techo, otras en espacios semi abiertos y las m\u00e1s recientes en espacios urbanos y al aire libre. Tambi\u00e9n los materiales con los que trabaja han cambiado debido a esta \u00faltima intenci\u00f3n de llevar la pr\u00e1ctica art\u00edstica al diario convivir del ciudadano. El acero corten <\/em>predomina en la mayor\u00eda de ellas gracias al patrocinio de amigos emprendedores que apuestan por su talento y a la necesidad de resistir el embate de la intemperie. Exhiben su \u201coxidaci\u00f3n\u201d desde el primer momento de trabajar con tal tipo de acero.<\/strong><\/p>\n

La 14\u00aa. Bienal de La Habana ha brindado la oportunidad a Kcho de exhibir un conjunto de 10 esculturas de gran formato, titulado Manifiesto<\/em>, este mes de diciembre y hasta abril de 2022, que ya est\u00e1n siendo ubicadas a lo largo del tramo m\u00e1s privilegiado de la Quinta Avenida en el reparto Miramar de la capital. Considerado por los organizadores y curadores del evento como proyecto especial de la segunda experiencia de la Bienal, y gracias su poder de dialogicidad, interacci\u00f3n y conectividad con numeroso p\u00fablico, dichas obras gozan de autonom\u00eda propia, solidez, visibilidad, integradas en conjunto gracias a ese material empleado y al dinamismo de cada una, en gran parte similar al que observamos en nuestra escultura monumentaria y ambiental de la primera mitad del siglo xx. En ellas resalta el color rojo tierra del material y la alternancia de formas que nos remiten a embarcaciones, remos, personajes, como para no olvidarnos de que lo realmente marino no se reduce solo a uno de sus aspectos sino a la totalidad que lo conforma y rodea. Obras desbordadas, ruidosas en algunos casos, irreverentes, persiguen el temperamento efusivo del artista, tanto en lo personal como en lo meditativo aunque suene contradictorio tal aserto.<\/p>\n

Se trata de una posibilidad grande para el artista al desafiar las vicisitudes de la circulaci\u00f3n vehicular en esa famosas avenida habanera, y del paseo de decenas de personas que d\u00eda a d\u00eda disfrutan de sus bondades peatonales para ejercitarse y caminar. Con ello la Bienal alimenta uno de sus prop\u00f3sitos fundamentales: ese acercamiento con el p\u00fablico mediante la b\u00fasqueda de alianzas est\u00e9ticas y afectivas con expresiones del arte contempor\u00e1neo. Y la oportunidad, en este caso institucional, de contribuir a la transformaci\u00f3n paulatina del paisaje urbano de esta y otras ciudades del pa\u00eds (en este empre\u00f1o ese encuentran las ciudades de Pinar del R\u00edo, Cienfuegos, Trinidad, Sancti Spiritus, Holgu\u00edn y Santiago de Cuba.)<\/p>\n

\"\"\n

La 14\u00aa. Bienal de La Habana ha brindado la oportunidad a Kcho de exhibir un conjunto de 10 esculturas de gran formato, titulado Manifiesto, este mes de diciembre y hasta abril de 2022. Foto: Iv\u00e1n Soca.<\/p>\n<\/div>\n

A esta manera de actuar y crear en Kcho se suma tambi\u00e9n ahora su empe\u00f1o, bien complejo por cierto, en el campo de la curador\u00eda y museograf\u00eda ya que se torna algo as\u00ed como ser juez y parte a la vez. Ese es uno de los desaf\u00edos que enfrenta. Lo cierto es que no deja indiferente a nadie en cada obra suya y cada exposici\u00f3n, y la prueba ser\u00e1, una vez m\u00e1s, su proyecto Manifiesto<\/em>.<\/strong> \u00c9l contin\u00faa creando expectativas y redefiniendo el contexto cultural donde participa, sobre todo esta Bienal que es ya parte de su importante trayectoria art\u00edstica como lo ha demostrado en varias ocasiones. De hecho, Kcho es uno de sus m\u00e1s entra\u00f1ables aliados y defensores.<\/p>\n

Debemos observar, pues, este hecho cultural con profesionalidad en tanto seamos expertos y especialistas, profesores y acad\u00e9micos, historiadores y cr\u00edticos, o sencillamente funcionarios y t\u00e9cnicos de la amplia red de instituciones art\u00edsticas del pa\u00eds. Y con los ojos y la sensibilidad bien\u00a0 abiertos de espectadores que creen en las incontables posibilidades de liberaci\u00f3n humana que conlleva el arte en cualquiera de sus verdaderas expresiones.<\/p>\n

En fotos, algunas obras de Manifiesto<\/em><\/span><\/h3>\n
\"\"\n

Foto: Iv\u00e1n Soca.<\/p>\n<\/div>\n

\"\"\n

Foto: Iv\u00e1n Soca.<\/p>\n<\/div>\n

\"\"\n

Foto: Iv\u00e1n Soca.<\/p>\n<\/div>\n

\"\"\n

Foto: Iv\u00e1n Soca.<\/p>\n<\/div>\n

\"\"\n

Foto: Iv\u00e1n Soca.<\/p>\n<\/div>\n

\"\"\n

Foto: Iv\u00e1n Soca.<\/p>\n<\/div>\n

\"\"\n

Foto: Iv\u00e1n Soca.<\/p>\n

Cubadebate<\/a>, 12 de diciembre de 2021<\/p>\n

Editado por Mar\u00eda Piedad Ossaba<\/a><\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Kcho siempre ha visto el mar de frente, diferente a nosotros que vivimos casi de espaldas al mismo<\/p>\n","protected":false},"author":388,"featured_media":32923,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_uf_show_specific_survey":0,"_uf_disable_surveys":false,"footnotes":""},"categories":[21],"tags":[16351,14496,16355,16353,16352,16356,16354],"coauthors":[3482],"class_list":["post-32921","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-artes-plasticas","tag-alexis-leyva-kcho","tag-america-latina-y-el-caribe-abya-yala","tag-arte-escultura-exposicion","tag-artes-plasticas","tag-artistas","tag-bienal-de-la-habana","tag-cuba-la-habana"],"translation":{"provider":"WPGlobus","version":"2.12.2","language":"fr","enabled_languages":["es","fr"],"languages":{"es":{"title":true,"content":true,"excerpt":true},"fr":{"title":false,"content":false,"excerpt":false}}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.lapluma.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/32921","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.lapluma.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.lapluma.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lapluma.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/388"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lapluma.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=32921"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.lapluma.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/32921\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":32924,"href":"https:\/\/www.lapluma.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/32921\/revisions\/32924"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lapluma.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/32923"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.lapluma.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=32921"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lapluma.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=32921"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lapluma.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=32921"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lapluma.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=32921"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}