{"id":1369,"date":"2018-10-06T20:10:15","date_gmt":"2018-10-06T20:10:15","guid":{"rendered":"http:\/\/www.lapluma.net\/?p=1369"},"modified":"2018-10-06T20:12:10","modified_gmt":"2018-10-06T20:12:10","slug":"arts-and-crafts","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lapluma.net\/fr\/2018\/10\/06\/arts-and-crafts\/","title":{"rendered":"Arts and Crafts"},"content":{"rendered":"

\"\"En la primera mitad del a\u00f1o, una de las exposiciones \u00abcon mensaje\u00bb m\u00e1s visitadas en Espa\u00f1a ha sido \u00abWilliam Morris y las Arts and Crafts<\/em> en Gran Breta\u00f1a\u00bb, expuesta en la \u00abFundaci\u00f3n Juan March\u00bb<\/a> en Madrid y en el \u00abMuseu d\u2019Art Contemporani de Catalunya\u00bb<\/a> en Barcelona.<\/span><\/p>\n

\"\"William Morris<\/span><\/p>\n

Dif\u00edcilmente se podr\u00eda elegir un ejemplo que permitiera un trato m\u00e1s amable de ese anticapitalismo reaccionario<\/a>, feudalizante, de la peque\u00f1a burgues\u00eda que ahora vuelve a ser tan tremendamente actual. Aunque se programen con bastante antelaci\u00f3n y su mensaje no suela ser tan claro ni potente como el de informativos o series en peri\u00f3dicos y televisiones, las exposiciones y muestras de los museos nunca son inocentes. Responden a lineamientos ideol\u00f3gicos que se proponen como consensos est\u00e9ticos, como analog\u00edas e inspiraci\u00f3n para un p\u00fablico que aspira a su vez a \u00abprescribir\u00bb comportamientos y actitudes. Los museos y salas de exposiciones son, abiertamente<\/a>, los templos y capillas de la peque\u00f1a burgues\u00eda intelectual. Cuando uno aterriza en ellos el serm\u00f3n est\u00e1n tan garantizado como el lenguaje lit\u00fargico.<\/span><\/p>\n

Los museos y las salas de exposiciones se convirtieron hace mucho en templos y capillas de la peque\u00f1a burgues\u00eda intelectual. No hay exposici\u00f3n inocente.<\/span><\/em><\/a><\/div>\n
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\"\"\u00abHylas and the Nymph\u00bb, William Waterhouse<\/span><\/strong><\/div>\n
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<\/figcaption><\/figure>\n

\u00abArt & Crafts\u00bb nace del encuentro de Ruskin<\/a> y Morris<\/a> en su com\u00fan rechazo est\u00e9tico y filos\u00f3fico del capitalismo industrial que seg\u00fan ellos estaba destruyendo Inglaterra<\/a>. En palabras de Ruskin:<\/span><\/p>\n

\n

una vez que [Gran Breta\u00f1a] intercambi\u00f3 la fe en Dios por la fe en el oro, se apart\u00f3 del camino de la vida, abrazando el de la muerte.<\/span><\/p>\n

\"\"John Everett Millais, \u00abOfelia\u00bb<\/span><\/em>.<\/strong><\/p>\n<\/blockquote>\n

El punto de encuentro entre ambos ser\u00e1 la Hermandad Prerafaelita<\/a>, una asociaci\u00f3n de pintores y poetas inspirada, apoyada e incluso patrocinada por Ruskin. No dur\u00f3 mucho como grupo pero su influencia fue considerable. Como el cr\u00edtico, pensaban que el arte de la \u00e9poca adolec\u00eda de un exceso de artificiosidad y ostentaci\u00f3n manierista vac\u00eda de significado establecida como canon a partir de Rafael<\/a>, por lo que era necesario volver a la sinceridad, espontaneidad y luminosidad de los pintores anteriores al \u00abRenacimiento italiano\u00bb que, con acierto, identificaban como la primera expresi\u00f3n franca de los valores burgueses. A trav\u00e9s de temas religiosos, mitol\u00f3gicos o leyendas medievales, Millais<\/a>, Rossetti<\/a>, Holman Hunt<\/a> y sus seguidores promulgaron el detallismo, la autenticidad y la naturalidad de los primitivos italianos<\/a> del Trecento y el Quattroccento<\/a>. El resultado, inevitablemente \u00f1o\u00f1o hoy, era una mezcla de ingenuidad y colorismo luminoso que obten\u00edan a\u00f1adiendo con mucha paciencia una capa de pintura blanca despu\u00e9s de terminar el cuadro, en contraposici\u00f3n al uso del bet\u00fan com\u00fan hasta el momento.<\/span><\/p>\n

Su rechazo, como se ve en la invocaci\u00f3n a la fe religiosa, mira hacia atr\u00e1s, hacia la reivindicaci\u00f3n del pasado pre-capitalista. Morris escribir\u00e1 \u00abNoticias de ninguna parte<\/a>\u00bb, una idealizaci\u00f3n y generalizaci\u00f3n del mundo artesano ingl\u00e9s que ya ni siquiera puede presentarse como utop\u00eda: toma la forma de una enso\u00f1aci\u00f3n que se desarrolla en las mismas calles y canales en los que vive el autor. Morris, como Ruskin, no espera que el viejo orden sea rescatado por una aristocracia ya completamente aburguesada y no es capaz de pensar en otras fuerzas para una \u00abmarcha atr\u00e1s\u00bb en la Historia, en ese sentido es ut\u00f3pico. Pero tampoco cabe estrictamente en la caja de lo que el Manifiesto hab\u00eda llamado casi 40 a\u00f1os antes, \u00absocialismo feudal\u00bb porque su \u00abcontrarrevoluci\u00f3n\u00bb ser\u00e1 puramente un asunto de decoraci\u00f3n de interiores. Batallar\u00e1 sin descanso por un cambio de las apariencias, de los entornos, de la est\u00e9tica. No solo en la arquitectura o la pintura, sino en todas las artes y oficios, para as\u00ed recuperar la vieja moral \u00aba trav\u00e9s de la belleza en cada uno de los hogares<\/a>\u00bb\u2026 de la peque\u00f1a burgues\u00eda inglesa.<\/span><\/p>\n

\"\"Edici\u00f3n medievalizante de \u00abNoticias de ninguna parte\u00bb por la editorial de Morris.<\/span><\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>
Estampado de Morris & Co<\/figcaption><\/figure>\n

Fue un buen enfoque de mercado en un momento de pujanza econ\u00f3mica, en el que la peque\u00f1a burgues\u00eda desarrolla una \u00abritualidad social\u00bb propia y necesitada de objetos significativos<\/a>: la sopera para el primer plato, la salsera para el segundo, la copa de jerez para el aperitivo o de Oporto para el postre. Papeles de pared o tapizados con estampados diferentes para los distintos espacios y sus diferentes usos. Los juegos de t\u00e9 y platos para galletas y bollitos de mermelada. Si la nueva era permit\u00eda un aumento del consumo, propiciado por unas ceremonias plagadas de peque\u00f1os fetiches, estos deb\u00edan ser hermosos, evocadores y -muy importante- hechos a mano. La vuelta a la autenticidad del artesano medieval que meditaba y daba significado a cada detalle salvar\u00eda el alma de la Gran Breta\u00f1a descarriada por la producci\u00f3n en serie e inundada de feas teteras marrones para obreros. La peque\u00f1a burgues\u00eda, precaria bajo el capitalismo, encontrar\u00eda por fin un lugar en la sociedad burguesa como guardiana de las esencias medievales a trav\u00e9s de una cultura diferenciada y un consumo inasequible para los asalariados.<\/span><\/p>\n

\n

la denominaci\u00f3n \u00abla Edad oscura\u00bb asignada a la \u00e9poca medieval, es, en lo que respecta al arte, totalmente inaplicable. \u00c9sta fue, por el contrario, una edad luminosa, mientras que la nuestra es la oscura\u2026 Construimos muros de ladrillo marrones y llevamos abrigos marrones\u2026 Sin embargo, tambi\u00e9n existe en nuestro propio temperamento alguna raz\u00f3n para este cambio. En general, la nuestra es una \u00e9poca m\u00e1s triste que las anteriores, no triste de un modo noble y profundo, sino de un modo mortecinamente agotado, el modo del aburrimiento, del intelecto cansado y del desasosiego del alma y del cuerpo<\/em><\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n

John Ruskin<\/code><\/span><\/p>\n

\"\"<\/a>As\u00ed fue como, entre Ofelias y beatas prerrafaelitas, William Morris<\/a>, seguidor de la Hermandad Pre-rafaelita, artista pl\u00e1stico, escritor, impresor, tip\u00f3grafo y activista pol\u00edtico, pas\u00f3 a convertirse en fundador del movimiento Arts & Crafts<\/a> (\u00abArtes y oficios\u00bb). Todo un movimiento, porque el propio Morris<\/a> fund\u00f3 la Sociedad de Protecci\u00f3n de Edificios Antiguos<\/a>, la Liga Socialista<\/a>; la editorial de lujo Kelmscott Press<\/a>; y la empresa de arquitectura y dise\u00f1o industrial Morris, Marshall, Faulkner & Co (m\u00e1s tarde solo Morris & Co)<\/a> con Rossetti, Madox Brown<\/a>, Burne-Jones<\/a>, Philip Webb<\/a>, Charles Faulkner<\/a> y P.P. Marshall<\/a>. La empresa de Morris se dedic\u00f3 a dise\u00f1ar y fabricar todo tipo de objetos para el hogar: muebles<\/a>, tejidos<\/a>, papel de pared<\/a>, cer\u00e1mica<\/a> y vidrieras<\/a> para l\u00e1mparas, puertas y ventanas. Pero su gran obra fue la casa del propio Morris, la \u00abRed House<\/a><\/strong>\u00bb en Bexleyheath, un dise\u00f1o integral de la compa\u00f1\u00eda, desde los planos a las plantas del jard\u00edn pasando por las vidrieras de las ventanas. Es esta empresa la que se celebra con la exposici\u00f3n.<\/span><\/p>\n

\u00bfHay algo salvable en el \u00abArts and Crafts\u00bb?<\/span><\/h2>\n

\"\"<\/a>Puerta principal de la \u00abRed House\u00bb de Morris vista desde el interior.<\/span><\/strong><\/p>\n

Cuando hoy leemos \u00abNoticias de ninguna parte<\/a>\u00bb, la demonizaci\u00f3n de la m\u00e1quina y la idealizaci\u00f3n de la vida agr\u00edcola no pueden resultarnos sino repugnantes, especialmente teniendo en cuenta la situaci\u00f3n de la clase obrera en 1890 y el lugar del que hab\u00eda surgido<\/a>. El capitalismo, entonces ascendente, est\u00e1 liberando las fuerzas productivas y alimentando por primera vez las necesidades de millones de trabajadores que, gracias a las productividades crecientes desarrolladas por la acumulaci\u00f3n de capital en forma de m\u00e1quinas, consiguen acceder a viviendas y dietas un poco m\u00e1s decentes y poder comprar, con esfuerzo, sus propios peri\u00f3dicos, jab\u00f3n, modestas y feas vajillas de loza y algunos vasos fabricados en serie\u2026 Todo ese monstruo colosal, que entonces avanza con el viento a favor de la Historia, le parece a Morris y sus amigos estar destruyendo la cultura y el sentido de la vida. Incapaz de enfrentarlo, se plantea redecorar los ambientes de esa peque\u00f1a burgues\u00eda que mira con un moh\u00edn a los obreros y teme ser absorbida en la masa asalariada<\/a>.<\/span><\/p>\n

Morris y su \u00abArts & Crafts\u00bb representan una respuesta reaccionaria frente al capitalismo de esa peque\u00f1a burgues\u00eda que busca \u00abredecorar\u00bb el sistema reserv\u00e1ndose algo de \u00abexclusividad\u00bb para conjurar la proletarizaci\u00f3n<\/em><\/span><\/a><\/div>\n
\n
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\"\"<\/a>
Tapizado de Morris & Co<\/figcaption><\/figure>\n

La peque\u00f1a burgues\u00eda a la deriva de hoy no puede sino sentirse identificada con el \u00abArts & Crafts\u00bb. De hecho el revival actual, jaleado por exposiciones y art\u00edculos<\/a>, solo puede corroborar la absoluta falta de originalidad de sus expresiones contempor\u00e1neas. El mensaje de Morris sigue intacto<\/a>: superioridad de la artesan\u00eda y de las tecnolog\u00edas de baj\u00edsima productividad, ahora disfrazadas como \u00abecol\u00f3gicas\u00bb o \u00absostenibles\u00bb cuando son solamente ineficientes; desconfianza frente a la ciencia y el conocimiento\u2026 Y a partir de ah\u00ed, eco-socialismo reaccionario<\/em> basado en la multiplicaci\u00f3n de la escasez, la consecuente reducci\u00f3n masiva de la poblaci\u00f3n y la exaltaci\u00f3n de una Naturaleza est\u00e1tica y falsamente humanizada<\/a>. En otras palabras: la sensibilidad moral del s\u00e1trapa, conjugada el victimismo del tendero y la impotencia pol\u00edtica del utopista. Y en la pr\u00e1ctica: dise\u00f1os bonitos, tirando a \u00f1o\u00f1os en cuanto pasan de maestros a ep\u00edgonos, a precios no asequibles.<\/span><\/p>\n<\/div>\n

<\/div>\n

Los descendientes actuales de Morris, los \u00abeco-socialistas\u00bb, los defensores del \u00abdecrecimiento\u00bb, etc. comparten su insensibilidad moral y su rechazo a una perspectiva de abundancia, el comunismo.<\/span><\/em><\/a><\/p>\n

Y sin embargo, como en casi todas las a\u00f1oranzas idealizadas del pre-capitalismo que la peque\u00f1a burgues\u00eda fabrica regularmente, entonces y ahora, hay algunas cosas que podemos aprender y a cierto punto \u00abrescatar\u00bb.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a>
Walter Crane. \u00abA garland for the May day\u00bb<\/figcaption><\/figure>\n

1<\/span> La idea de que el tapizado del sof\u00e1 tenga un sentido moral, solo parece rid\u00edcula al capitalismo. Como dice el Manifiesto, la mercantilizaci\u00f3n y la toma del poder por la burgues\u00eda \u00abha destruido las relaciones feudales, patriarcales, id\u00edlicas\u00bb. Desde luego no se trata de recuperarlas para refocilarse en la escasez pre-industrial y devolver \u00absu aureola a todas las profesiones que hasta entonces se ten\u00edan por venerables y dignas de piadoso respeto\u00bb. Pero, lo que queda adelante, el comunismo, no se basa solo en una producci\u00f3n guiada o sometida a las necesidades humanas, sino en un sistema productivo capaz de satisfacer todas<\/strong> las necesidades humanas. La desaparici\u00f3n de la explotaci\u00f3n le confiere un profundo sentido moral. De hecho ser\u00e1 el primer modo de producci\u00f3n realmente moral al estar basado en la abundancia y no en la escasez. La moral comunista dar\u00e1 por tanto sentido a cada persona y cada cosa por s\u00ed mismas y para cada uno de los dem\u00e1s. Dicho de otro modo, con la desaparici\u00f3n del valor de cambio, las personas y sus productos dejar\u00e1n de ser medios para ser fines en s\u00ed mismos. La orientaci\u00f3n de la producci\u00f3n por los trabajadores hacia el comunismo impregnar\u00e1 al conjunto social, a esa sociedad en la que clases y estado se extinguir\u00e1n a medida que se desmercantilicen producci\u00f3n y vida, de una nueva moral que de manifestar\u00e1 en cada cual y se proyectar\u00e1 a trav\u00e9s tambi\u00e9n de cada producto, de cada cosa creada en abundancia.<\/span><\/p>\n

La moral comunista da sentido a cada persona y cada cosa por s\u00ed mismas y para cada uno de los dem\u00e1s. Con la desaparici\u00f3n del valor de cambio, las personas y sus productos dejar\u00e1n de ser medios para ser fines en s\u00ed mismos.<\/em><\/span><\/a><\/p>\n

\"\"<\/a>
Walter Crane \u00abThe cause of the Labour is the hope of the World\u00bb.<\/figcaption><\/figure>\n

2 <\/span>No todo el \u00abArts and Crafts\u00bb se movi\u00f3 siempre en los estrechos marcos del socialismo peque\u00f1oburgu\u00e9s de Morris. Walter Crane<\/a>, seguramente el mejor ilustrador de la \u00e9poca victoriana, se incorpor\u00f3 al movimiento encandilado por su discurso anticapitalista, pero pronto empez\u00f3 a poner en duda sus teor\u00edas est\u00e9ticas y a partir de ellas sus consecuencias pol\u00edticas. De la idea ruskiniana de la Naturaleza como modelo a imitar por el Arte, pasar\u00e1 a entender a este como una forma de trabajo -transformaci\u00f3n de la Naturaleza- inseparable de la vida y el desarrollo humano.<\/span><\/p>\n

Convertido en militante y cartelista de la II Internacional en Gran Breta\u00f1a desde 1884, sus \u00abCartoons for the Cause<\/a>\u00bb (1886-1896) fueron reproducidos y utilizados por todo el socialismo europeo. Entendi\u00f3 con claridad a Marx y a Engels recogiendo de \u00e9stos la idea de que en el socialismo \u00ablas energ\u00edas de la humanidad se concentrar\u00e1n en perfeccionar las condiciones de la vida humana misma, en aumentar sus recursos placenteros y en cultivar las facultades est\u00e9ticas\u00bb. Por eso fue capaz de ver que la desmercantilizaci\u00f3n de toda la sociedad era la \u00fanica posibilidad de la cacareada \u00abliberaci\u00f3n del arte\u00bb, liberaci\u00f3n frente al mercado pero tambi\u00e9n frente a la divisi\u00f3n social del trabajo que crea a los artistas como una categor\u00eda social especial y separada.<\/span><\/p>\n

\n

[La especializaci\u00f3n fruto de la competencia] es un estado de cosas artificial, y ha producido tal artificiosidad en el ambiente art\u00edstico, que el Arte ha llegado a ser considerado -bajo un sistema que mide todas las cosas por un est\u00e1ndar monetario y de acuerdo a su valor comercial- como un lujo para los acomodados, en lugar de como la herencia com\u00fan y la alegr\u00eda de la humanidad. Sin embargo, si consideramos en qu\u00e9 medida la cuesti\u00f3n del Arte entra en la vida humana -en realidad, casi podr\u00eda decirse- en todas las esferas de la actividad humana, de una forma u otra, ya que no hay trabajo que no reconozca el ejercicio de alg\u00fan tipo de habilidad mental o manual, o de ambas, podemos considerar razonablemente que el Arte, en su dimensi\u00f3n social, y conectado, como est\u00e1, con los oficios de la vida com\u00fan, es una necesidad. (\u2026)<\/span><\/p>\n

Un artista es, ante todo, un hombre o una mujer, y no una funci\u00f3n especializada. En cuantos m\u00e1s \u00e1mbitos se desarrolle, m\u00e1s simpat\u00eda tendr\u00e1 un artista por la vida y por el trabajo, y seguramente mejor ser\u00e1 su arte. Una formaci\u00f3n general como ciudadano \u00fatil deber\u00eda al menos preceder a la especializaci\u00f3n en cualquier rama del arte. Con el ocio enormemente aumentado que maximizar\u00eda cualquier comunidad bajo el socialismo (\u2026) cada uno tendr\u00e1 un gran margen de tiempo libre que podr\u00eda ser gastado en la b\u00fasqueda del Arte, al menos por cualquiera que desarrollara el talento y el gusto en esa direcci\u00f3n.<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n

El comunismo como sociedad abundante y desmercantilizada, acaba con la divisi\u00f3n social del trabajo: no solo desaparecer\u00e1n los \u00abartistas\u00bb como categor\u00eda social, el trabajo y el arte se fundir\u00e1n en el hacer y el desarrollo de cada uno<\/span><\/em><\/a><\/p>\n

Fuente: <\/span>Nuevo curso<\/span><\/a><\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u00abWilliam Morris & Co\u00bb ha sido una de las exposiciones m\u00e1s visitadas en Espa\u00f1a durante la primera mitad de 2018. En realidad un auto-homenaje a la deriva reaccionaria, aunque anticapitalista, de la peque\u00f1a burgues\u00eda europea. \u00bfQu\u00e9 puede aprenderse e incluso \u00abrescatarse\u00bb del \u00abArts and Crafts\u00bb?<\/p>\n","protected":false},"author":59,"featured_media":1380,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[21,18,8],"tags":[596,594,601,597,592,598,600],"class_list":["post-1369","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-artes-plasticas","category-artes","category-culture","tag-anticapitalismo-reaccionario","tag-barcelona","tag-capitalismo-industrial","tag-lineamientos-ideologicos","tag-madrid","tag-pequena-burguesia-intelectual","tag-rechazo-estetico-y-filosofico"],"translation":{"provider":"WPGlobus","version":"3.0.6","language":"fr","enabled_languages":["es","fr"],"languages":{"es":{"title":true,"content":true,"excerpt":true},"fr":{"title":false,"content":false,"excerpt":false}}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.lapluma.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1369","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.lapluma.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.lapluma.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lapluma.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/59"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lapluma.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1369"}],"version-history":[{"count":12,"href":"https:\/\/www.lapluma.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1369\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1379,"href":"https:\/\/www.lapluma.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1369\/revisions\/1379"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lapluma.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1380"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.lapluma.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1369"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lapluma.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1369"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lapluma.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1369"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}